Le premier Colloque International de Biarritz créé en 2003 par le Théâtre du Versant et la Compagnie Acte 7 de Bamako du Mali fût le rêve fou, le défi singulier, le pont lancé entre deux continents pour se parler, se rencontrer, dire les difficultés et ouvrir des horizons.

Le CIB est avant tout un espace et un temps différents pour réfléchir, écouter, confronter, inventer à partir d’un thème: celui de la diversité créatrice et culturelle : « Du local au global ». C'est un rendez-vous attendu par les acteurs du Sud pour venir expliquer ce qu'ils font ou voudraient réaliser dans leurs pays. C'est un lieu de rencontre apprécié par les artistes et les acteurs culturels de 18 pays. C'est un temps qui réunit tous les publics, ceux de la danse, du cinéma, du théâtre .Ce sont des espaces ouverts dans la ville de Biarritz qui offre chacun une palette d'expressions culturelles.

Le CIB crée une dynamique entre les personnes du Sud et du Nord, compose une nouvelle force dans une espace de rencontres et d’imaginations. Mais aussi il permet de vivre et réfléchir la diversité culturelle dans notre quotidien, sur le terrain du local. Celle-ci n'est plus un slogan vendeur et « tendance », une notion se prêtant à des interprétations variées mais elle devient durant ces trois jours une réalité vibrante, ardente.

Il ne s’agit pas de réinventer le monde mais d'écouter la réalité et la diversité du monde. Le chantier Sud/Nord, permet de bâtir d'autres ponts, donne un coup de projecteur sur la diversité culturelle sur le terrain, au bas de son immeuble , près de son quartier. Il permet aussi d’appréhender la réalité différemment , de l’envisager au lieu de la dévisager. Il lui donne un souffle fait de musiques d’ailleurs et de paroles insoupçonnées. Un chantier est en construction, en devenir. Et sur les scènes de celui-ci se montrera un peu de la réalité culturelle de l'Europe, de l’Afrique, de l’Amérique Latine.

Bayonne- Théâtre - mercredi 16 et jeudi 17 novembre 20h30

Compagnie de la Comédie Noire - Jacques Martial, mise en scène & interprétation

« Ma bouche sera la bouche des malheurs qui n’ont point de bouche, ma voix, la liberté de celles qui s’affaissent au cachot du désespoir… » Aimé Césaire

« La parole d’Aimé Césaire, belle comme l’oxygène naissant. » André Breton

Jacques Martial met en scène et interprète avec maestria le poème fondateur de l’œuvre d’Aimé Césaire. Si Cahier d’un retour au pays natal est fermement enraciné dans la réalité sociale, historique et géographique des Antilles françaises de l’entre deux guerres, son actualité n’en reste pas moins intacte. André Breton s’exclame « ce poème n’est rien moins que le plus grand monument lyrique de ce temps ». Le message humaniste a transcendé son époque et alerte nos consciences. Il nous rappelle de toute sa force que « la carte du printemps est toujours à refaire… »

A travers la trame de cette vie racontée au jour le jour sont posés les grands thèmes de l’échange et de la rencontre : Quelle diversité culturelle ? Quelle possibilité d’échange réel entre artistes du Sud et ceux du Nord ? Mais aussi quel combat pour réussir à imposer en Afrique aujourd’hui un projet culturel soutenu par une équipe africaine.« Le Farfadet » relate le combat incessant d’un homme, Adama Traoré, qui a résisté à l’humiliation, au manque de moyens permanent, à l’impossibilité de structurer sa troupe de manière solide. Toujours remis en question, en but à l’incompréhension, à l’hostilité même dans son propre pays. Adama Traoré prétend qu’avec ce spectacle il a conservé l’enthousiasme de créer, de mettre en jeu et d’écrire : « Le farfadet est un témoignage. Il y a des farfadets partout. Beaucoup attendent cette pièce... »

Le 18 novembre 2011 20h30 au Chapiteau Spectacle de Baroja à Anglet, partenaire du CIB. Soirée malienne, musique et gastronomie en « after » du spectacle...

>> Nesly Georges sera là avec sa dernière oeuvre, "LE CRI DES OUBLIES".

« Un dialogue d'enfants rejetés, oubliés par le social. Leurs cris sont-ils étouffés par les bruits de guerre ou les intempéries ? »

Coproduction Compagnie Ayizan, Port-au-Prince, Haïti.

Centre Chorégraphique National d’Aquitaine Malandain Ballet Biarritz Coproduction Festival International Madrid en Danza

Dans un espace clos et restreint, douze danseurs évoluent presque sans âme, soumis à la répétition obsédante du thème orchestral de Ravel. Composé à l’intention de la danseuse russe Ida Rubinstein, amie et mécène de Maurice Ravel, ce «ballet de caractère espagnol» fut créé par la troupe de Rubinstein à l’Opéra de Paris le 22 novembre 1928 dans une chorégraphie de Bronislava Nijinska. L’argument situait l’action dans une taverne andalouse, où dansant sur une table, une gitane provoquait l’ivresse sensuelle d’une assemblée masculine.

« Ce récit que réactualisera Maurice Béjart en 1961, je m’en suis éloigné, souligne Thierry Malandain, pour m’attacher uniquement au motif musical que Maurice Ravel dépolit de façon obsédante jusqu’à l’apothéose finale. Le compositeur ne faisait pas mystère du caractère «musico-sexuel» de cette graduation orchestrale et de sa conclusion.
A cette analogie érotique, j’ai préféré celle de la liberté conquise pas à pas sur l’enfermement, en relevant le défi de confiner les interprètes dans un espace clos et restreint. Une limite contenue dans l’unicité et la répétition mécanique du thème musical que Ravel fait exploser dans un final intense avant le silence où les danseurs se retrouvent «enfermés dehors».

photo ©Olivier Houeix

Camille Saint-Saëns - Thierry Malandain - Jorge Gallardo Jean-Claude Asquié - Créé le 17/06/2002 au Festival de Kuopio (Finlande). Créé à Saint-Petersbourg, par Michel Fokine, pour la danseuse Anna Pavlova, La Mort du cygne entre dans la légende en 1907. Ecrit sur une page extraite du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns, ce monologue où s’illustrèrent les plus grandes artistes, évoque avec une poésie extrême les derniers instants d’un cygne.Moment de danse pure, ce monologue évoque aussi la puissance et la grâce d’un oiseau chargé de maints symboles dont celui de la lumière. Celle de sa blancheur immaculée, celle du projecteur qui épouse l’ombre du cygne chez Fokine, ou tout simplement, celle du ciel d’où l’oiseau surgit.

« L’un des bijoux dans l’art de Malandain, et un favori évident aux Baux de Provence, a été La Mort du Cygne pour trois danseuses, chacune interprétant à sa façon le célèbre chant funèbre de Saint-Saëns. Délicieusement vives ou onctueuses, audacieuses ou réservées et parfois même carrément lascives, ces filles parcourent brillamment toute la gamme des nombreuses humeurs de la femme. Absolument irrésistible. » Dance Europe, François Fargue, juin 2007

photo Véronique Aniorte © Olivier Houeix